A literatura portuguesa se divide em três longos espaços de tempos, acompanhando as grandes transformações vividas pela Europa: Era medieval, Era Clássica e Era romântica ou Moderna.
A Era Medieval: (Esse período se inicia com o texto mais antigo da literatura portuguesa: a Canção de Ribeirinha (1198) também conhecida como Canção de guarvaia), de Paio Soares de Taveirós. A Era Medieval vai até 1527 e se divide em dois períodos:
Trovadorismo e Humanismo.
A cultura trovadoresca, surgida entre os séculos XI e XII, reflete bem o momento histórico que caracteriza o período. Na Europa era o momento das cruzadas, na península ibérica, a luta contra os mouros. O poder político estava dominado pelo feudalismo ao passo que o poder espiritual estava nas mãos do clero católico, detentor da cultura e responsável pelo pensamento teocêntrico (Deus como centro de todas as coisas).
Veremos mais para frente como este sistema político será transferido na poesia: O amor vai ser uma relação de vassalagem feudal já que as formas de pensamento são feudais. O que quer dizer que o Feudalismo engendra uma forma de pensar feudal. Como o capitalismo engendra uma forma de pensar capitalista.
Características e origem do trovadorismo:
Trovadorismo ou 1ª época Medieval, é o período que se estende de 1189 – data provável da Canção da Ribeirinha, cantiga de Amor de Paio Soares de Taveirós, considerado o mais antigo texto escrito em galego-português – até 1434, com a nomeação de Fernão Lopes para o cargo de cronista-mor da Torre do Tombo.
A literatura medieval portuguesa tem sua origem em Provença, região do sul da França. E nessa região que se desenvolve a arte dos trovadores que tanto vai influenciar as cantigas de amor em Portugal. Isso não significa que os trovadores portugueses se limitavam a ume mera imitação.
Intercambio entre portugueses e provençais pela proximidade geográfica e pelo amplo desenvolvimento comercial.
As peregrinações a Santiago de Compostela. Isso facilitava a confraternização cultural.
Casamentos de reis e nobres portugueses com mulheres da nobreza provençal que traziam no séqüito um trovador (poeta).
Todos os textos poéticos dessa primeira época medieval eram acompanhados por música e normalmente cantados em coro, daí o nome de Cantigas. Isso ocasionou uma verdadeira hierarquia de artistas.
Trovador: era um poeta, quase sempre nobre, que compunha sem preocupações financeiras. Fazia trovas (composições que aliava a poesia à música).
O Segrel, Jogral ou Menestrel: Era um homem de condição social inferior, que exercia sua profissão de castelo em castelo, entretendo a alta nobreza.
Soldadeira ou Jogralesa: moça que dançava, cantava e tocava pandeiro ou castanholas.
Quando a literatura provençal chegou a Portugal, encontrou uma forma de poesia folclórica local falada na língua galega e marcada por bailados.
A associação das duas estéticas gerou novas formas poéticas conhecidas como:
Cantigas de Amigo, de Amor,
de Escárnio e de Maldizer.
Podemos reconhecer dois grandes grupos de cantigas: as cantigas líricas e as cantigas satíricas. As cantigas líricas são: as cantigas de amigo e as cantigas de amor. As cantigas satíricas são: as cantigas de escárnio e de maldizer.
As Cantigas de amigo
De procedência galego-portuguesa. O ambiente é rural (popular) e todas as composições da época eram feitas por homens. Porém, o eu lírico era feminino. Isto é: o poeta faz a namorada falar, ela que expressa os sentimentos de amor, ela quem os dirige ao namorado (amigo).
Podemos dizer que o poeta (trovador) se finge de mulher, ou mesmo transforma-se nela por um esforço admirável de imaginação. A principal característica das cantigas de amigo é o sentimento feminino que exprimem apesar de escritas por homens.
Agora é a mulher quem sofre por se ver separada do amigo (amante ou namorado); a mulher vive angustiada por não saber se o amigo voltará ou não, se a trocará por outra etc. O ambiente descrito nas cantigas de amigo não é mais a Corte, mas a zona rural, a mulher é sempre uma camponesa.
As cantigas de Amigo apresentam um trabalho formal mais apurado em relação às cantigas de amor. É comum a utilização de do paralelismo (versos que se repetem no final de cada estrofe).
Exemplo de cantiga de amigo (de D. Dinis)
Ai flores, ai flores do verde pino,
Se sabedes novas do meu amigo!
Ai Deus, e u são?
Ai flores, ai flores do verde ramo,
Se sabedes novas do meu amado!
Ai Deus, e u são?
Se sabedes novas do meu amigo,
Aqui que mentiu do que pôs comigo!
Ai Deus, e u são?
Se sabedes novas do meu amado,
Aqui que mentiu do que mi há jurado!
Ai Deus, e u são?”
(...)
Essa Cantiga foi composta por D. Dinis, considerado como o melhor trovador português.
Paralelística.
A técnica consiste em repetir a idéia central em duas séries de estrofes paralelas, ou seja, mudando apenas a última palavra do verso:
Exemplo:
Ai flores do verde pinho
Se sabedes novas do meu amigo
Ai flores do verde ramo,
Se sabedes novas do meu amado.
As cantigas de amigo dependendo do cenário, do local marcado para o encontro, ou do assunto podem dividir-se em:
Albas: o tema relaciona-se com o amanhecer, cantigas que saúdam o sol.
Serenas: Temas em relação com o poente. (vão louvar o poente)
Barcarolas: tema em relação com o mar, rio ou lago
Bailias ou bailadas: Temas que se referem às danças
Romarias: apropriadas para comemorações religiosas.
As Cantigas líricas: Cantigas de Amor e de Amigo
Cantigas de amor (sofrimento por amor) entre século XI - XIII
As cantigas de amor são origem francesa. Distinguem-se das de amigo, em primeiro lugar, por ser o homem que fala. Essas cantigas fazem ou louvor da pessoa amada. Para cantar os dotes dessa pessoa amada, o poeta recorre á natureza que empresta os símbolos e elementos de comparação. Revela as cantigas de amor maior cultura, porém mais artificialismo. Uma característica essencial dessa poesia é a vassalagem de amor:
A vassalagem de amor é a teoria do amor cortês.
Características;
O ambiente das cantigas de amor é sempre o palácio, com o trovador declarando seu amor por uma dama tratada de “senhor” daí, o relacionamento respeitoso, cortês, dentre dois mais puros padrões medievais que caracterizam a vassalagem, a servidão amorosa. Dessa forma, a mulher é vista como um ser inatingível, uma figura idealizada. Palavras características desse amor como: “ Coita d´Amor” representava o sofrimento amoroso. Coitado em galego-português significava: apaixonado, aflito, sofrido. o tratamento é respeitoso, sendo a dama sempre referida como senhor.
Um exemplo de cantiga de amor:
No mundo não me sei parelha
mentre me for como me vai,
ca já moiro por vos ai!
Mia senhor branca e vermelha,
Queredes que vos retraya
Quando vos eu vi em saya.
Mão dia me levantei
Que vos enton non vi fea!
E, mia senhor, des aquel dia´, ai!
Me foi a mi mui mal
E vos, filha de don Paai
Moniz, e bem vos semelha
D´aver eu por guarvaia
Pois eu, mia senhor, d´alfaia
Nunca de vos houve nen hei vali d´ua correa
Tradução:
No mundo ninguém se assemelha a mim (Parela: semelhança)
enquanto a minha vida continuar como vai
Porque morro por vós, e aí
Minha senhora de pele alva e faces rosadas,
Quereis que vós descreva (retrate)
Quando vos eu vi sem manto (saia: roupa íntima)
Maldito dia me levantei
Que não vos vi feia (ou seja, a viu mais bela)
E, minha senhora, desde aquele dia, aí
tudo me foi muito mal
e vós, filha de don Pai
Moriz, e bem vós parece
De ter eu por vós guarvaia (roupas luxiosas)
Pois eu, minha senhora, como mimo (ou prova de amor) de vós nunca recebi
Algo mesmo, sem valor. (Correa: coisa sem valor)
Esse texto é a Cantiga de Ribeirinha, considerada como a primeira obra em língua portuguesa. Não se sabe exatamente a data de publicação podendo ser 1189 ou 1198. Trata-se de uma cantiga de amor, cujo autor é Paio Soares de Taveirós e foi dirigida a Maria Paes Ribeiro, a “Ribeirinha”, amante de Dom Sancho I. A mulher mais cobiçada naquela época.
As cantigas satíricas: Cantigas de escárnio e de maldizer
Cantiga de escárnio
A cantiga de escárnio faz uma crítica indireta, de forma irônica, sem aludir ao nome da pessoa criticada. A terminologia é elegante e discreta, a crítica é subentendida.
Cantiga de maldizer:
Ao contrário da cantiga de escárnio, a cantiga de maldizer traz uma sátira direta e sem duplos sentidos. É comum a agressão verbal à pessoa satirizada, e muitas vezes, são utilizados até palavrões. Os criticados são nobres decadentes, mulheres de vida duvidosa e assim por diante.
Exemplo de cantiga de maldizer de Joan Garcia de Guilhade
Ai dona fea foste-vos queixar
que vos nunca louv'en meu trobar
mais ora quero fazer un cantar
em que vos loarei toda via;
e vedes como vos quero loar:
Dona fea, velha e sandia!
ai dona fea! Se Deus mi pardon!
pois avedes tan gran coraçon
que vos eu loe en esta razon,
Vos quero já loar toda via;
e vedes qual será a loaçon:
Dona fea, velha e sandia!
Dona fea, nunca vos eu loei
en meu trobar, pero muito trobei;
mais ora já en bom cantar farei
en que vos loarei toda via;
e direi-vos como vos loarei:
Dona fea, velha e sandia!”
Esse texto é considerado como cantiga de escárnio já que a sátira é indireta e não cita-se o nome da pessoa especifica. Mas, se o nome fosse citado ela seria uma Cantiga de Maldizer.
A prosa medieval
Além das cantigas literárias, na época do Trovadorismo apareceram também as novelas de cavalaria. São as aventuras heróicas e místicas da cavalaria, que falavam de grandes batalhas e guerras contra os inimigos da honra e da religião, os grandes e belos salvamentos das donzelas, a luta contra monstros, a proteção de pobres indefesos, a proteção dos feudos e dos reinos, etc.
A primeira novela de cavalaria de que se tem notícia surgiu na Bretanha: Rei Arthur e os Cavaleiros da Távola Redonda, que depois se espalharam por toda a Europa cristã. Algumas novelas tiveram grande repercussão em Portugal. São elas: A Demanda do Santo Graal, José de Arimatéia, Amadis de Gaula. Em geral estas histórias narravam as aventuras de cavaleiros (representantes do bem) que lutavam para vencer o mal, estes cavaleiros representavam os padrões da igreja católica e estava disposto a realizar inúmeros sacrifícios para defender a honra cristã. Costumeiramente as novelas de Cavalaria não possuíam autoria e eram utilizadas para propagar pela Europa a fé cristã.
Atividade:
1) Leia o texto abaixo:
Brisa do mar
Confidente do meu coração
Me sinto Capaz de uma nova ilusão
Que também passará
Como ondas na Beira de um cais
Juras, promessas, canções
Mas por onde andarás
Pras ser feliz não há lei
Não há porém sempre é bom
Viver a vida atento ao que diz
No fundo do peito o seu coração
E saber entender
Os segredos que ele ensinou
Mensagens sutis
Como a brisa do mar
Nana Caymmi.
O texto tem semelhança com um tipo de cantiga trovadoresca.
a) Que tipo de cantiga é essa?
b) Justifique a sua resposta
2) Assinale a alternativa incorreta:
a) Na cantiga de amor o eu lírico é feminino
b) Na cantiga de amor, o trovador canta o sofrimento do amor não correspondido.
c) Na cantiga de escárnio a crítica é feita de forma indireta
d) Na cantiga de amigo, a mulher faz uma queixa a alguém ou a um elemento da natureza por ter sido abandonada ou esquecida pelo amado.
e) Na cantiga de maldizer a crítica é feita de maneira sutil.
